Publié le 22 mai 2018.
Pendant ses 70 ans, Nelson Estrada Solórzano, pianiste de sécurité numérique et compositeur, décide et assume le rôle d'artiste plastique professionnel, même après son adolescence, dessine et interprète des couleurs et apparaît dans le panorama dynamique de nos arts visuels. Il s'agit d'une fidélité à la vocation et d'un enregistrement pour la peinture moderne et internationale; il n'y a ni costumbrismo, ni folklore, ni régionalismo. Tout cela est imaginatif ou moderne.
Estrada Solórzano a créé une ambiance musicale autour des objets en porcelaine, des peintures mitologiques du siècle XIX décorant les salles de la maison de ses maires. C'est sa première exposition personnelle, 26 toiles et toiles; no en vano se titula "Asómate", invitation à connaître le peintre pour connaître son œuvre principale, qui l'incorpore à la variété et libère la tradition de la peinture nicaragüense qui est l'une des plus grandes de la région Centre-Amérique, comme nous l'avons puntamos. Le peintre tardif ou le peintre précoce, dirán, da igual. La valeur est radicale dans la peinture, dans la facture et en réalisation. Dans la majorité de ces liens, les liens prédominent avec une iconographie familière, quelque chose qui est arrivé en Europe Picasso, avec sa fille « Paloma » et sa mère, et en Amérique Carlos Mérida et son épouse Dalila et sa fille bailarina, Ana Mérida, dans une vue circulaire de gestes et jupes; Diego Rivera et son épouse Lupe Marín et ses hijas; Le maestro nicaragüense Rodrigo Peñalba, qui a retracé tous ses enfants et ses filles avec ses petits-enfants et son épouse, est en train de dire des modèles personnels, entraînables, domestiques, vivants, démitificación des figures divines ou sacrées.
À Nelson Estrada, l'auteur a surgi, les récits de ses pères et de ses enfants à diverses époques, mais cette thématique a également son importance, ce qui donne des résultats anecdotiques. Ce qui est important, c'est que l'exécution pictural est transcendante, la palette, le tableau de la peinture et les dessins, les fonds en couleur qui ressemblent à des graffitis, ce qui donne une sensation de quatre hommes inconclus et qui unissent leur figure géométrique, à la couleur. dénota un état exalté de conscience, de modernité. Il y a deux récits de sa mère, un profil contemplatif, « Olga » que nous pourrions dire intimiste et qui sugiere très certainement l'époque des trois et un autre titre « Nostalgie dans une vapeur de 1919 », qui représente une grande partie de la couverture de un bar plein d'évocation et de nostalgie, un carré vraiment poétique, pas seul pour les pastels du ciel marin et la rose du costume de quelqu'un qui part, qui navega, qui se sépare. Un lien sentimental, sensible, sensible, qui vit rétroactivement le temps, qui révèle le pouvoir créateur du peintre. D'autres récits dignes d'un admirateur fils "Dama Bajo el Arco", sur un enladrillado et sous un arco rojo, avec ce qui n'est pas qu'il sabor oriental et "Felicidad", d'un pareja qui est bi-plastique, acrylique et graffiti ou teinté de porcelaine au fond , pleinement logrado.
C'est un peintre moderne, entre les multiples et pour autant de tendances, de corrientes et d'écoles de peinture actuelles. Actualidad quizá arranquen desde los impresionistas. L’hétérogénéité qui fait que Nelson Estrada peut distinguer diverses tendances ou motivations, le rétrospectif, le paysage de « Las Guacamayas dans un Chaguital » qui a participé à la Biennale de Florence 2019, le possédé surréaliste, une expression abstraite abstraite, ou le classique renacentiste. La force des bêtes et l'intuition du désastre «Cinco Caballos que Fueron». Véanse la cuadrilla de caballos y el carro del gladiador volcado al borde del abismo, amén de las técnicas mixtas.
Le carré paradigmatique de cette montre est « Asómate », l'œil derrière la feuille de papier. Le réalisme à la manière du Belge René Magritte, le personnage du personnage, est une heure où il est un homme qui invite les asomarnos à son travail. Données comme le costume, la corbata et le pelo cano, nous devons les prendre en charge par un señor en mayoría de edad. C'est un jeu entre le spectateur, le peintre et le quatre. La personne prend soin de tout le monde à l’exception de l’œil. L'œil est le moyen pour chaque lien et le spectateur établit sa relation. L’illusion de Magritte est seule prouvée et la figure réaliste l’a convaincue du surréalisme, bien plus avec un possédé surréaliste, avec une réalité inventée ou recréée. Découvrez « Alegoria al Flautista de Monet » de cet instrument qui vend les notes et les touches, démontrant la musique qui est sonore et qui en résulte ici uniquement visible.
Une partie de cette invention est la couleur et l'anticolore, par exemple, le paysage en blanc, les tenues grises et célestes dans « En un paysage froid » et les personnages d'une famille apparente, un en blanc et le fond noir « Homme avec fond noir » et les autres blancs veulent un rose subido ou levemente subido que los hace irréales ou subreales, « Tres Edades », et pas seulement la peau sino los fondos et los trajes. Voyez le récit de votre père « Don Mariano Estrada Díaz », corbata rouge et fond rouge marron et l'auteur évidemment de Nelson Estrada avec la tête quelque chose inclinée, réfléchissant votre intérieur et un cadre doré de fond et un réponse quizá rouge oscuro, plus bien , vide. Le retrait ou le retratisme n’est pas exactement le même, la similitude physique avec le modèle, mais aussi la pénétration, l’interprétation psychologique, l’opinion sur le retraité et le retraité.
Volviendo a su aprovechamiento del post-surrealismo hay que reparar en trois piezas « Hermanos dans un Bistro Francés », « Contemplación » y « Cajas Flotantes - El Cuento que Papa Nunca Me Conto ». La première plante crée un contraste entre les deux frères, l'ombre de la main, le bras et la tête fragmentée que projette un mode fantastique sur la paroi. Deuxièmement, « La contemplation » d'un possible anthropologue, médecin ou scientifique qui observe une humanité et un corps transmutés dans un corps négatif par un cercle noir, un monde de cercles verts, un triangle rouge et deux frères blancs qui articulent la scène. . Y aura-t-il deux mondes contrastés, contradictoires, la modernité variée et le tableau classique, qui ausculta esta variedad, este cruce entre l'homme ou son tableau et les différentes figures ? et le troisième, "Cajas Flotantes- El Cuento que Papa No me Conto", un autre homme, un caballero vestido de traje que extrañado ve un mundo lleno de cajas flotantes dans un fond géométrique rouge ou dans l'air, acaso la caja de pandora, Acaso un baúl mystérieuxo, quizá un mundo enclaustrado et ajeno al orden.
Cette amélioration du post-surréalisme procède du réalisme qui cultive simultanément le peintre. Véase, "Bañista Bajo Luna Roja", la baignoire avec un sol crépusculaire avec un fond géométrique aux couleurs variées, les têtes de platanes "Cuadrados y Patriotas", ou la muerta naturelle traditionnelle, le bodegón avec un fond rouge plan, le "Jeune avec Bola de Soccer", avec le fond des enfants, l'enfant "Rehuso Nadar" qui va se baigner dans la mer ou dans la piscine, trois frères possibles dans "Tres Edades", le jeune "Después del Soccer" et l'"Enfant Parc de Versailles ».
Le réalisme incursionne l'hyperréalisme avec sa « Rodajita de Manzana », qui s'intègre à la famille ou à la croix de l'art avec la publicité, comme Andy Warhol. Il s'agit d'une manzana de grand format, qui se compose de l'ombre du pistolet qui donne un grand volume à votre visage dans la partie centrale. C'est un carré muy sencillo, à la fois complexe.
Un autre élément de l’œuvre d’Estrada est son géométrisme, ses triangles, ses ronds, ses carrés qui servent à construire des scènes ou des allégories, comme la bandera patria qui est centrale en une espèce de vitral dans son œuvre « Vitrales ». Por lo menos 5co canvas y telas tienen estos fondos geométricos.
Son œuvre, apparemment initiale, mais avancée pendant une longue période, a reçu la reconnaissance de peu de gens de la Biennale de Florence pour cet an, une des capitales du millénaire Renacimiento a donné à son élève un artiste et un art du Nicaragua.
Julio Valle-Castillo